Margrit Tröhler über «Babylon 2»

Dieser essayistische Dokumentarfilm hat seit den 90er-Jahren nichts von seiner Brisanz eingebüsst: Im Zentrum steht die Frage nach der kulturellen Identität von Immigrantenkindern. Ihre Eltern oder Grosseltern sind aus Italien, der Türkei, Spanien, Tunesien, Ungarn, Jamaika … in die Schweiz eingewandert, sie sind hier aufgewachsen und, was die jüngere Generation betrifft, gar geboren, «Secondas» und «Secondos» also. Sie reflektieren über ihre Situation zwischen den Kulturen und Sprachen, fühlen sich als «halb-halb», wie auch Samir selbst, der seine eigene Geschichte als Sohn von aus dem Irak in die Schweiz emigrierten Eltern einbringt. Das Spektrum der Herkunftsländer ist heute breiter, aber die Themen des Lebens in der «Agglo», der Zugehörigkeit und politischen Mitbestimmung, des alltäglichen Rassismus … sind nach wie vor aktuell. Wenn der Film Patchwork-Identitäten als Zukunftsmodell der globalen Migration zeigt, schält sich als Leitidee die Vermittlerrolle der jungen Leute heraus und so auch ihr Umgang mit den Medien, sei es durch die Musik, die Kunst, die Sprache oder die audiovisuellen Kanäle.

Als gestalterisches Statement zur Hybridität ist «Babylon 2» eine selbstreflexive Montage, die Interviews und Reportage mit fiktionalen, inszenierten Momenten kombiniert und die technischen Möglichkeiten von Videobild (BETA) und digitaler Bearbeitung (AVID) auslotet. Als «Intarsien» erscheinen in verschiedenen Bildfenstern Familienfotos, Wochenschaumaterial, Filmzitate, Super 8- und 16mm-Aufnahmen, die durch Schrifttypen und Tonfragmente orchestriert zu einem polyphonen Mosaik werden und den eindimensionalen Bildrahmen sprengen.